Descanse en paz... Edgar Allan Poe

DESCANSE EN PAZ... EDGAR ALLAN POE JULIÁN CAZORLA MONTOYA Col. 2.256

Hace 165 años, el 7 de octubre de 1849, fallecía en la ciudad de Baltimore, Estados Unidos, con tan solo cuarenta años y entre alucinaciones y delirios, el escritor Edgar Allan Poe.

Sobre Poe mucho se ha escrito y por desgracia no vamos a desvelar nada nuevo sobre su figura en estas breves líneas únicamente destinadas a rendirle pequeño homenaje. Maestro del relato de terror, precursor de la literatura policiaca y detectivesca y creador junto con otros escritores contemporáneos de las pautas esenciales de lo que vendría a ser el cuento moderno, tal cual hoy día lo conocemos en su formato actual. Sobre su importancia e imborrable huella en la literatura actual, baste con recordar que el maestro Jorge Luis Borges le dedicó unos versos en “El Otro, El mismo”, su mejor poemario para buena parte de la crítica. Pompas del mármol, negra anatomía que ultrajan los gusanos sepulcrales, del triunfo de la muerte los glaciales símbolos congregó. No los temía.

Temía la otra sombra, la amorosa, las comunes venturas de la gente; no lo cegó el metal resplandeciente ni el mármol sepulcral sino la rosa. Como del otro lado del espejo se entregó solitario a su complejo destino de inventor de pesadillas. Quizá, del otro lado de la muerte, siga erigiendo solitario y fuerte espléndidas y atroces maravillas. Para quienes quieran aventurarse en una inmersión en el vasto universo de Poe, resulta recomendable la edición de los Cuentos completos publicada por Páginas de Espuma en 2008, con traducción y prólogo de Julio Cortázar y prefacios de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa, y el volumen de Poesía completa traducida y editada por José Francisco Ruiz Casanova (Cátedra, 2016). También dispone ahora el lector en español de los Ensayos completos en tres volúmenes que Páginas de Espuma comenzó a publicar en 2018.

ALMERÍA LETRAS OTOÑO EN VERSO EN ALMERÍA Irene Cortés Arranz

Empezaba esa época del año en la que en algunas ciudades del Norte caen, ocres, las hojas movidas por el viento, cuando la que antaño fue el Aula de Poesía acogía un proyecto de altos vuelos literarios. En Almería, esta imagen idealizada del otoño queda alterada por un estío que se alarga hasta bien entrado el mes de octubre. Sin embargo, este detalle climático no ha influido para que, desde septiembre, aparezcan por las calles de esta ciudad mediterránea poetas y narradores que, a ritmo de verso, historia, reflexión o activismo cultural, han inundado las mentes de los muchos asistentes al ciclo que ha llevado por título “La poesía ahora”, coordinado por Luna Miguel dentro de la programación de la Fundación Unicaja.

Desde el diecinueve de septiembre hasta el veintiuno de noviembre, han pasado por la sala

-que esta entidad reserva para eventos de índole artístico-cultural en el Paseo de Almería- numerosos autores que han deleitado a un público interesado en el hecho literario con sus disertaciones sobre la palabra escrita. Son las siete de la tarde del diecinueve de septiembre de dos mil veinticuatro. Avanzo deprisa Paseo abajo para no quedarme sin sitio en la que será la primera entrega de “La poesía ahora”. Saludo a Esther Jerez, organizadora de las actividades del Centro Cultural Fundación Unicaja, y entro en una estancia repleta de gente. Qué alegría ver tan cálido de nuevo este espacio… Me siento en un lateral y extraigo de mi bolso libreta y bolígrafo. Luna Miguel presenta el ciclo y a los invitados a este primer encuentro:

Juan Manuel Gil y Marta Jiménez. “Poesía: Yo” es el membrete sobre el que versará la charla.

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Esta será la estructura de aquí en adelante: un moderador presenta a los escritores e introduce los temas sobre los que girará el coloquio, a la par que todos van leyendo de manera intercalada poemas propios o ajenos que tengan que ver con la esencia conversacional de cada tarde, para, finalmente, abrir un diálogo con el público. La dinámica establecida me resulta muy atractiva. Lo que ignoro ese primer día es que yo no seré la misma cuando termine el ciclo. Así las cosas, a lo largo de más de dos meses, hemos escuchado poemas de Idea Vilariño, de Raymond Carver, de José Ángel Valente, de Alejandra Pizarnik, de Aydre Lorde, de Mario Benedetti, de Violeta Parra, de Gabriela Mistral, de Meret Oppenheim… Se han hecho interesantes referencias a grandes de la literatura como Angélica Liddell, Marta Sanz, Rosalía de Castro, Claudio Rodríguez, Antonio Colinas, Andrés Trapiello, Dolores Reyes, Federico García Lorca, Philomena Franz, Ceija Stojka o Papusza -entre otros muchos-, mientras transitaban por esta sala henchida de versos personas que gozan del don de la escritura y que sienten verdadera devoción por esta disciplina artística. Han sido charlas a corazón abierto donde Luna Miguel (poeta, periodista, editora, dramaturga, ensayista y escritora de narrativa), presente en el inicio y la despedida del ciclo, ha hablado del carácter cambiante e imprevisible de la poesía, de la importancia del yo en la escritura, de la mezcla de géneros, de qué significa sentirse poeta o de la palabra como conjuro. La también autora y articulista Marta Jiménez dejó ancladas en un eco que no desaparece afirmaciones acerca de que la poesía tiene que ver con una mirada subjetiva y dijo sentirse más cómoda con la nomenclatura de escritora que no la delimita en ningún género, pero, aun así, lo que tiene claro es que la poesía no la abandona nunca. Su compañero de viaje en la inauguración del ciclo, Juan Manuel Gil (poeta y narrador, ganador del Premio Biblioteca Breve de novela en 2021), comentó que “la mirada del poeta atraviesa lo que ve y eso siempre se nota en lo que está escribiendo”. Pese a ser más narrador que poeta, compartió con los allí presentes una frase que es casi una deseada sentencia: “Cuando la poesía llega a tu vida, no entiendes nada sin ella; está en todos lados”.

Veintiséis de septiembre. Alana S. Portero (escritora, poeta, dramaturga y directora escénica, con reconocimientos como el Premio Cálamo en 2023 por su novela La mala costumbre) y Raúl Quinto, moderador del encuentro, (poeta, ensayista, narrador y crítico literario, que tiene en su haber distinciones como el Premio de la Crítica y el Nacional de Narrativa en 2024), conversaron sobre “Poesía: ¿Política?”, porque, como ellos afirman, si la poesía no cambia el mundo, al menos, enciende la mecha. Alana S. Portero regaló a los allí presentes tanta verdad que la emoción se coló como una invitada más sentada en todas las sillas (o aposentada en todas las almas). La poesía, nos dijo, es un gran acto de desnudez, ajeno a la mentira y apegado a la autenticidad de la mirada, que, luego, en el trasunto literario, otorga una voz propia al texto. Además, “cuando alguien se reúne para protestar por algo, lo primero que hace es inventar una rima”. La autora compartió gran parte de su historia personal y de su trayectoria literaria desde la honestidad más absoluta. Se confesó una lectora empedernida y una amante del teatro desde los trece años. Y yo me atrevo a asegurar que estaba escrito su destino en la literatura. El foco ilumina a las personas que tienen la capacidad de compartir aquello que cambiará la vida de otros y Alana Portero tiene esa luz.

Diez de octubre. Ángelo Néstore (poeta, escritor, traductor y profesor hispanoitaliano no binario galardonado con el Premio Hiperión de Poesía en 2017 por su obra Actos impuros y con el Premio Emilio Prados en 2019 por Hágase mi voluntad) y Alaska Lee Libros (comentarista literaria) afrontaron el tema “Poesía en tiempos de Tik Tok”. Ambos tienen claro que internet y, en concreto, las redes sociales, son medios que nos acercan a la poesía. Ángelo Néstore afirmó que las redes abren un territorio a las personas que vienen de discursos marginales. “Los libros de texto no reflejan las voces invisibilizadas, pero las redes sociales democratizan esta realidad. Es una forma de hackear el sistema, que los márgenes aparezcan en los foros relevantes. Además, la tecnología te permite crear continuamente, modificar un texto, pensar la poesía de otra forma”.

Diecisiete de octubre. María Sánchez (veterinaria de campo, poeta y narradora con varios reco-

Almería Letras nocimientos como el Premio Córdoba en Igualdad 2020 en el ámbito del arte y la cultura o la Medalla de Andalucía al Mérito Medioambiental en 2021) y Ramón Crespo (poeta, ensayista y coordinador del Aula de Poesía del Ayuntamiento de Almería desde 1999 hasta 2011) hablan acerca de “Poesía y cambio climático”. Presentar a María Sánchez es hablar de una mezcla de ciencias y de letras que no termina de ser bien entendida en el entorno de la escritora. Por suerte, los asistentes como público aquella tarde en el encuentro comprendimos en cuanto la escuchamos que la pasión por los libros no está reñida con el amor por la tierra. En Cuaderno de campo, su primer poemario con más de diez mil ejemplares vendidos, ya mostraba el agradecimiento a su familia por lo que esta le ha enseñado del campo, a la vez que ponía de manifiesto una ruptura con la herencia, pues su historia también cuenta. María Sánchez hace un ejercicio de sinceridad y de memoria personal para contarnos que no recuerda cuándo empezó a escribir, pero sí que, a la edad de ocho años, se volvió loca con la lectura de obras como Yerma o Bodas de sangre, libros que su padre estimó que no eran propios de la lectura infantil y situó para hacerlos inaccesibles en el mueble más alto, pero ya era tarde. Sabemos de ella que le sigue atravesando la emergencia climática. Le interesa escuchar a la gente del campo, deseosa siempre de compartir sus historias, y trabajar con las palabras en peligro de extinción. De hecho, los nombres que aparecen en su libro son los que las gentes del pueblo conservan desde hace décadas. Escribe para resignificar y volver sobre esas vidas porque en la tierra hay una memoria que no debe perderse. Hay mujeres artistas que, como apunta Ramón Crespo, no aparecen en los libros. La obra de María Sánchez Tierra de mujeres es una manera de pedir perdón a las mujeres de su familia, pues los primeros referentes de esta autora fueron masculinos hasta

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Almería Letras que se dio cuenta de que eran las madres y las abuelas quienes trabajaban para cuidar a los suyos desde siempre. “El libro surge de la rabia por la condescendencia y el paternalismo con el que se trata a las mujeres”. Por último, su poemario más reciente, Fuego en la sed, esconde que la familia son también la tierra y los animales que la habitan. “Hay que romper con la idea de que la naturaleza está fuera de nosotros; debemos prestar atención a lo que tenemos cerca, al árbol que vemos por la ventana”.

Siete de noviembre. Sara Torres (poeta y novelista a la que le fue otorgado, entre otros galardones, el Premio Javier Morote a la mejor autora revelación en 2022) y Noelia Cortés (escritora y activista por los derechos del pueblo gitano), moderadas por Isabel Giménez Caro (investigadora y profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Almería) charlan sobre “Poesía, amigas y amores”. En esta disertación, Noelia Cortés habló con pasión de las mujeres gitanas que, como su abuela, nacieron y murieron en una cueva, arrancados de raíz sus derechos y libertades. Pone el acento en el flamenco como un acto de creación artística del pueblo gitano y ensalza a las autoras que, como Philomena Franz o Ceija Stojka, se atrevieron a escribir sobre el holocausto infringido a esta etnia. Por su parte, Sara Torres declara que su obra está vinculada a la mujer, al Eros y a la relación erótica femenina; siente que es maravilloso que haya afinidad entre las disidencias. Además, hace referencia a textos de la poeta Safo traducidos por Aurora Luque y reflexiona acerca de que “para algunas escritoras del margen el vacío es también identidad”. Veintiuno de noviembre. “Fiesta poética: Gavieras y Chamanas”. La escritora colombiana Aurora H. Camero (Violeta, La Bella Varsovia, 2023), la autora chilena Paulina Flores (Isla decepción, Seix Barral, 2021) y la novelista ecuatoriana Mónica Ojeda (Mandíbula, Candaya, 2018) conversan con Luna Miguel en esta última en- trega del ciclo “La poesía ahora”. Mónica Ojeda afirma que “los libros no son inocuos, no son ni deben ser objetos quietos”. Le interesa la relación entre escritura y conjuro porque “las palabras hacen temblar la materia”, “la palabra es un hechizo que cae sobre el cuerpo para metamorfosearlo”. También habla sobre los orígenes y cree que “hay algo liberador en fugarse y reformularse en otro espacio”; “huyes de tu país, pero lo llevas dentro, porque todo aquello conformó tu personalidad”. Confiesa que, aunque se considera más narradora, el primer poeta que la fulminó cuando tenía dieciocho años fue Efraín Jara Idrovo con su libro Sollozo por Pedro Jara; a partir de ahí, Mónica Ojeda buscó con sed la poesía y reconoce que le interesa la escritura de lo híbrido sin que haya delimitaciones de género. Por su parte, Aurora H. Camero declara escribir una memoria ausente y afirma que en la poesía se dio nacimiento a sí misma. Reflexiona sobre la palabra como algo que pasa de ser inexistente a tener la capacidad de crear un texto. Paulina Flores siente que los chilenismos siguen siendo su patria y que escribir poesía “es un ejercicio de liberación a la vez que de intimidad”.

¿Y ahora qué? ¿Acaso eres la misma sabiendo lo que ya sabes? Has buceado costillas adentro de quienes profesan la literatura como parte de su camino personal. Obras, versos, textos, verdad, vida. Acercar el universo del territorio imaginado al suelo que pisamos, porque soñar con la palabra escrita es también utilizarla para reivindicar aquello que es justo, para creer que sobre el papel o transitando por las redes hay preguntas a las que la Historia quiere seguir dando respuestas. La Literatura no es territorio baldío. Quien siembra, recoge; como aquí, como ahora, como la poesía. Hambre y sed de lo que no puede arrancarse por mucho que algunos insistan en invisibilizar lo que ya es materia, lo que existe dentro y va de boca en boca gritando lo que no puede callarse.

II ENCUENTRO DE NARRATIVA ALMERIENSE Fernando Martínez López Asesor y Coordinador del Área Creativa del IEA

El sábado 23 de noviembre, en el salón de actos del Mesón Gitano y organizado por el Instituto de Estudios Almerienses (IEA), se celebró el II Encuentro de Narrativa Almeriense cuyo impulsor y coordinador ha sido Manuel Sánchez Villanueva, un encuentro que contó de tres mesas redondas cuyo objetivo era compartir experiencias literarias desde el punto de vista de escritores, editores y libreros del ámbito de la provincia de Almería así como dar respuesta a algunas de las dudas e inquietudes del numeroso público asistente.

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La primera de las mesas, de título Tendencias de la narrativa almeriense actual, contó con la participación de los escritores Raúl Quinto (Premio Nacional de Narrativa), Miguel Ángel Muñoz y Sarah Thomas, moderada por el escritor y coordinador del Área de Creación del IEA Fernando Martínez (Premio Andalucía de la Crítica). Se abordaron diversos aspectos como el motivo que induce a escribir, el equilibrio entre la voz propia y las exigencias del mercado, la relación escritor-editorial o el condicionamiento que supone para los autores vivir en la periferia de los dos epicentros literarios nacionales. Esta primera parte del encuentro suscitó un gran interés entre los asistentes, muchos de los cuales plantearon diversas cuestiones.

La segunda de las mesas redondas se denominó Posibilidades de edición para los narradores almerienses. Estuvo constituida por Sol Ravassa, editora de Soldesol (editorial de autoedición); Juan Grima, editor de Arráez (editorial tradicional) y Fernando Martínez, miembro del IEA (editorial pública). La moderación corrió a cargo de Juan- ma Gil (Premio Biblioteca Breve). Cada uno de los integrantes de la mesa expuso su modelo de edición, uno de los aspectos más significativos para el público. En el caso de Soldesol se recalcó que, a pesar de dedicarse a la autoedición, las obras publicadas han de pasar el filtro necesario. Juan Grima expuso que su editorial, como negocio, necesita que las ventas cubran al menos los gastos de edición. El IEA, por su parte, da prioridad a la calidad literaria y a la temática almeriense en sus publicaciones. La última mesa, de título La librería como punto de encuentro entre autor y lector, estuvo moderada por Mari Carmen López Saracho (miembro del IEA). Aglutinó a los libreros Ana Amezcua (Picasso), Vicente Gómez (El Faro de Recóndito), Rodolfo Criado (Nobel Vera) e Isidoro Salvador (Metáfora) que debatieron sobre los índices de lectura y el tratamiento en sus establecimientos a los autores almerienses. Quedaron pendientes otros aspectos que la falta de tiempo impidió tratar. En resumen, una entretenida y provechosa jornada literaria.

¿CONOCES A PIPPI CALZASLARGAS?

Cristina Peregrina, editora de Kókinos. Anastasio García, director del Aula de Letras de la Universidad de Almería. Astrid Lindgren ocupa un lugar fundamental en la historia de la Literatura Infantil, no solo por crear personajes inolvidables como Pippi Calzaslargas, sino por revolucionar el género con una perspectiva innovadora que ha dejado una huella perdurable en la cultura literaria y social. Su obra abrió nuevas puertas al dotar a la Literatura Infantil de una voz fresca y liberadora que hablaba directamente a la infancia y respetaba su carácter único. Así, Lindgren desafió las convenciones narrativas de su tiempo, estableciendo un nuevo estándar en la representación de los niños y niñas en la ficción.

Pippi Calzaslargas, uno de sus personajes más emblemáticos, representa esta ruptura con los estereotipos. En una época en la que las niñas eran retratadas bajo roles dóciles y sumisos, Pippi surge como un símbolo de valentía, fuerza y rebeldía. Su carácter irreverente y su independencia personal ofrecen a lectores de todas las edades una alternativa inspiradora de lo que puede ser la infancia: un período de autonomía, autenticidad y empoderamiento. Pippi ha trascendido la literatura para convertirse en un icono cultural. ¿Una niña que vive sola? ¿Que nadie le dice lo que tiene que hacer? ¿Una niña que tiene su propio dinero? Es decir, es independiente económicamente. ¿Que sabe cocinar? ¿Que sabe cómo cuidarse y sabe cómo cuidar a los demás? ¿Que piensa por sí misma? ¿Qué cuestiona el sistema educativo? ¿Que se gusta, se quiere? ¿Una niña que puede subirse a los árboles y nadar en los ríos? ¿Que juega todo el rato y no tiene prisa? ¿Existe un personaje así? Existe, Astrid Lindgren lo creó. Pippi no es una niña perfecta, pero sí una niña extraordinaria.

Pippi tiene una fuerza increíble, es capaz de levantar un caballo sin ningún esfuerzo. Nunca usa su poder para abusar. Defiende a los más débiles y a los oprimidos. Tener poder y ser fuerte implica ser más responsable y esto hace de Pippi un ser valiente. Por eso es la niña más fuerte del mundo. Por eso muchas niñas leyendo a Pippi se contagiaron de su valentía. El legado de Lindgren se extiende más allá de sus personajes. Su habilidad para capturar la esencia de la infancia —con su caos, su libertad y su sentido de aventura— permite que sus historias conecten con lectores de todas las edades. Lindgren logró plasmar la experiencia infantil con una autenticidad poco común, convirtiendo la aventura y el juego en componentes esenciales de la narrativa. Esto ha consolidado su influencia como escritora, inspirando a generaciones de autores y creadores que siguen su estela en distintos medios, desde la literatura hasta el cine.

Aunque Pippi Calzaslargas es su obra más conocida. Su narrativa es infinita y la editorial kókinos, que lleva más de 30 años editando libros infantiles, está editando todos sus libros que son altamente recomendables para todos los públicos. “Los hermanos Corazón de León”, es una joya que todos debemos leer si amamos la literatura. “Ronia, la hija del bandolero”, “Mío, mi querido Mío”, “Las travesuras de Emil” o “El superdetective Blomkvist”, son sólo algunos ejemplos de una narrativa valiente, única, extraordinaria y llena de verdad. Con traducciones de sus obras a más de 100 idiomas, la obra de Lindgren sigue vigente en la cultura popular y continúa celebrándose en múltiples for-

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Acto de inauguración de la exposición en la Universidad de Almería. Cristina Peregrina, editora de Kókinos, junto a Elisa Álvarez, directora del Secretariado de Cultura, Arsenio Gutiérrez, director de la Biblioteca Nicolás Salmerón del campus y Anastasio García, director del Aula de Letras. mas artísticas. Su estilo y su visión de la infancia han consolidado su lugar como una de las grandes autoras del siglo XX. Lindgren no solo transformó la literatura infantil, sino que dejó un legado que invita a generaciones pasadas, actuales y futuras a celebrar la diferencia, la libertad y la imaginación. Astrid, a lo largo de toda su vida, se opuso a la injusticia y a la opresión, no sólo en su obra, también sus palabras fueron definitivas para la creación de varias leyes suecas y se convirtió en una de las más importantes creadoras de opinión. Es decir, lo que decía importaba y mucho. ¿Qué leyes se crearon gracias a ella?

Citamos dos: -La de 1979 contra la violencia infantil, que nace del discurso que dio cuan do los libreros alemanes le dieron el premio de la paz. Ese discurso está editado por Kókinos, se titula ¡Violencia jamás! Hasta ese momento era habitual usar el castigo físico en los niños, y aunque ahora pegarles suena lejano, desgraciadamente no forma parte del pasado. Astrid habló de esto en su discurso, abolió toda violencia contra los niños y consiguió que las cosas cambiaran en muchos países del mundo. -La de 1988 contra el maltrato animal, conocida como Lex Lindgren, llama da así en su honor. Pidió y exigió una mejora en el trato de animales en las granjas industriales y en general.

Astrid Lindgren recibió más de 100 premios a lo largo de su vida, premios como el Hans Christian Andersen en 1958, la Gran Medalla de Oro de la Academia Sueca en 1971 o el premio de la Unesco en 1993. Hoy uno de los premios más importantes de la literatura infantil lleva su nombre, se concedió por primera vez en 2003 y nos recuerda cada año que su memoria sigue viva.

En 1978 un astrónomo soviético descubrió un asteroide y lo bautizó Asteroide 3204 Lindgren en su honor, así que una parte del cosmos lleva su nombre. ¿No es asombroso?

La moneda en Suecia es la corona y en el billete de 20 coronas aparece el rostro de Astrid Lindgren con Pippi en una esquinita.

Astrid Lindgren siguió subiéndose a los árboles durante toda su vida y nunca perdió la mirada de niña ni el humor. Murió a los 94 años en su casa de Estocolmo el 28 de febrero de 2002. “Una infancia sin libros no sería una infancia. Sería como estar excluido del país encantado donde se puede encontrar la más extraordinaria de todas las alegrías”.

CECILIA BÖLH LARREA,

DESCUBRIENDO A FERNÁN CABALLERO Emilia Recio Martínez Centro Andaluz de las Letras

Retrato de Cecilia Böhl de Faber. Real Academia Sevillana de las Buenas Letras pequeña

Celia Bölh Larrea es una de las escritoras más desconocidas de la literatura española, pese a que tuvo gran popularidad en la segunda mitad del siglo XIX y buena parte del siguiente ha estado olvidada durante mucho tiempo. En 2022 el Centro Andaluz de las Letras quiso rescatarla y nombrarla autora del año con el objetivo de redescubrir tanto a la persona como a la escritora así como comprender su horizonte intelectual. Para ello se realizó una exposición retrospectiva sobre la autora, se editó un catálogo sobre la muestra, una antología literaria y un cuaderno didáctico. Dicha exposición se encuentra en itinerancia y se puede solicitar su cesión gratuita.

El hecho de reivindicar la modernidad de su legado literario es importante ya que fue una escritora que abrió camino a la novela realista, y que contribuyó a la renovación de la novela decimonónica, con Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán a la cabeza.

El papel de Cecilia Böhl de Faber en la narrativa

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Almería Letras hispánica es clave siendo pionera en muchos aspectos, por lo que ha sido considerada como la impulsora de la renovación de la narrativa española, que durante los siglos XVIII y primera del XIX había perdido el brillo que tuvo en la Edad de Oro.

Fernán Caballero fue el pseudónimo que Cecilia Böhl de Faber y Larrea usó para esconder su identidad literaria, de esta forma ella muestra su deseo de que su persona no sea objeto de atención de la opinión pública, pues, cree que no lo debe ser una mujer. Para sentirse resguardada de toda mirada curiosa, decidió ampararse en el incógnito y recurrir a un seudónimo masculino, que ella nunca desmintió, aunque sí otros lo hicieron por ella. Nacida en 1796 en Berna (Suiza) y fallecida en Sevilla en 1877. Hija de intelectuales, su padre era el hispanista alemán Juan Nicolás Böhl de Faber y su madre la gaditana aficionada a las tertulias literarias Francisca de Larrea. Fue criada en Alemania hasta los 17 años, dominaba tanto el alemán como el español, la lengua de su madre.

Su padre la educó en el catolicismo. A los diecinueve años se casó con un joven capitán de infantería que murió al año siguiente en Puerto Rico. En 1822 se casó en segundas nupcias con el marqués de Arco Hermoso, y con él vivió en sus casas de Sevilla y el campo, de donde sacó material para sus novelas y sus cuadros rurales y de costumbres. Después de la muerte del marqués, Cecilia casó, por tercera y última vez, con Antonio Arrom de Ayala un abogado de familia rondeña 23 años más joven que ella. Cecilia que tras enviudar del marqués había quedado en buena situación económica vio como su patrimonio disminuía a manos de su joven esposo. Fue a causa de su precaria situación económica que consideró la publicación de sus obras, así llegaron años de fructífera creación en los que obtuvo mucho éxito con la publicación de algunas de sus obras, lo que confluye con el deseo de la escritora de una vida sencilla y doméstica. Ya que, si algo caracterizó la vida y obra de esta escritora fue la contradicción, siendo una serie de elementos contrarios los que contribuyeron a crear un ambiente enigmático en torno a su figura. Muchas son las paradojas que encontramos en la escritora que siempre dijo situarse al margen de la política, pero escribió las primeras novelas españolas con fuerte temática política. Afirmó que las mujeres debían evitar el ejercicio intelectual, pero se entregó con ambición a la vida literaria, además escribió gran parte de su obra en francés, pero quiso crear la nueva novela española y enseñar a Europa la verdadera España. Su cosmopolitismo chocó con su deseo de reflejar la esencia de la Andalucía de la época. Su ambigüedad frente al modelo femenino ideal fue de un severo puritanismo, pero convirtió el adulterio en tema obsesivo de su narrativa, además de que su vida amorosa no fue la de una beata. Este cúmulo de contradicciones hacen de Cecilia una mujer extraordinaria, cuya trayectoria literaria se puede leer desde muy diversas perspectivas. La polémica y la constante controversia invaden toda su obra, colocada según los críticos de la época a la altura de Cervantes, Fielding, Walter Scott y James Fenimore Cooper. El estilo de Cecilia se basa en la contención, la sobriedad y la temática popular. Era muy observadora, escribía con un estilo totalmente nuevo sobre la gente y las cosas que le rodeaban, reflejaba cómo hablaban y se comportaban los españoles de la época y sus costumbres… Los especialistas reconocen su labor en la recopilación del cuento folklórico andaluz, pues la artista fue una ferviente investigadora y coleccionista de relatos folclóricos del sur de España. En este sentido, su obra reivindica lo tradicional y el hondo espíritu religioso católico en contraposición a la exaltación febril de la libertad romántica, siendo evidente su papel pionero en la renovación del género novelesco que se estaba viviendo a nivel Europeo y que ella trajo a España.

La contradicción presente durante toda su vida obligó a Cecilia a vivir en constante debate consigo misma y con el mundo, pero estos elementos en apariencia irreconciliables la convierten en una escritora con una vida de película, sin duda la más enigmática y atractiva del siglo XIX.