Amigos, músicos y poetas tributan un homenaje al artista Pedro Soler Valero

AMIGOS, MÚSICOS Y POETAS TRIBUTAN UN HOMENAJE AL ARTISTA PEDRO SOLER VALERO Por: Manuel León

Periodista

Casi cien personas participan en Lucainena en un acto organizado por el grupo Poetas del Sur. borrable para el creador de ‘119 poemas sin futuro’, y uno intuye que, ya en el cóctel relajado para todos menos para él, cada vez que decía que salía a fumar, en realidad lo que iba era a desahogarse de tanta emoción para poder seguir manteniendo la apostura sin derrumbarse, a pesar de que durante cuatro horas eternas estuvo recibiendo caricias y alabanzas.

Con Mar Segura como presentadora, arrancó el acto el alcalde anfitrión, Juan Herrera, dando la bienvenida, y siguieron las glosas a Pedro Soler del historiador Jacinto Soriano, Andrés Pérez, Manuel León, Juan Grima y Diego Alonso Cánovas, el urdidor de la tramoya. Y después, versos y más versos, estrofas y más estrofas, dedicados al galán de la noche por una amplia nómina de rápsodas: desde Libertad González a Pedro Felipe Granados, pasando por José Antonio Olmedo, Sara Harb, Virginia Fernández Collado, Perfecto Herrera, María Lago, Alonso de Molina, Paqui Sánchez, Diego Alonso, Chelo Milán, Ismael Diadié, María José Alvarez, Javier Irigaray, Berta Maldonado y Carmen Baeza, invocando a Borges y a Octavio Paz, a Benedetti y a Machado y su camino. Y hubo una placa conmemorativa del emotivo día, entregada por Perfecto Herrera, y retrato de Pedro, obra de su pariente y magnífico fotógrafo del claroscuro, Rodrigo Valero.

Pedro Soler Valero (Sorbas, 1942), nació en una casa con higuera, como Miguel Hernández; un árbol que crecía, como él mismo, buscando la luz y en cuyas copas se refugiaba un regimiento de gorriones que iban haciendo sus nidos al compás que su vecina Tadea tendía la ropa blanca cantando coplas de la Piquer. De allí, de ese sol y de esas canciones, escapó a los 20 a Cataluña, creyendo que iba a descubrir el mundo. Y no solo no lo descubrió, Pedro -este Pedro de 80, con alma de 15- sino que volvió a su huerto y a su higuera cargado de dudas: “Solo los imbéciles están llenos de certezas” exclamó; y volvió Pedro a Sorbas a los 65, a oír el rumor de la acequia y a untarse las manos con el óleo y con el barro tierno, presto para el horno. (Texto y foto publicadas con autorización expresa del autor)

Allí, en Lucainena, en el Hotel Montesión, en la tarde de autos del pasado sábado, estaban todos sus afectos encapsulados: más de un centenar de amigos convocados por el bueno de Diego Alonso Cánovas, el organizador, junto al grupo Poetas del Sur, del homenaje de amistad, de aprecio, de estima, a Pedro Soler; allí, delante de un póster gigante con el paisaje del caserío blanco bajo el monte verde, rodeado de sus propios lienzos por doquier, estaba este artista con nombre de apóstol y aspecto de Moisés, con su barba blanca y una especie de guayabera, con su palabra tranquila a pesar de las emociones; allí estaba este hombre de Sorbas, de madre turrera, como preguntándose qué había hecho él para merecer ser el niño de ese bautizo. Y se lo aclararon con palabras, con sonetos, con canciones, su enjambre de amigos -el Club de Amigos de Pedro Soler, que es como pertenecer a una sociedad de cosas inútiles pero bellas- en una verbena palpitante de la palabra, consagrada a darle las gracias en prosa y en verso por su aportación a la cultura de la provincia: por su caudalosa cuota de ingenio a través de su poesía singular, de su pintura original, de sus relatos costumbristas, de su cerámica humilde, de sus dibujos rurales, de sus artículos en El Afa y Axarquía. Por todo eso y por cultivar la amistad a la antigua, a fuego lento, como en su horno de alfarero, es por lo que Soler Valero consiguió ser el artífice de algo muy complejo: reunir detrás de su impronta, como el flautista de Hamelín, a casi un centenar de personas, en una tarde de mayo, para rendirle un homenaje, no solo por lo que es, sino por lo que hace y, sobre todo, por cómo lo hace. Porque uno está convencido, como escribe de él su medio paisano Pepe el de Piedad, que Pedro va por la vida haciendo versos como un alfarero, saludando como un alfarero, atándose los zapatos por las mañanas como un alfarero, como un panadero de masa madre, y uno al abrazarlo cree percibir en la ficción del saludo el olor a leña quemada.

Debió ser un día entrañable para el autor de ‘Sorbas, Historias del Paraíso’, una obra maestra de la infancia perdida, un Cinema Paradiso, versión Sorbas; debió ser una tarde im95

PRESENTACION DE LA OBRA “REVIVIR”, DE LA PERIODISTA ASUNCIÓN VALDÉS, SOBRE CARMEN DE BURGOS “COLOMBINE” Por José Ramón Cantalejo

Del IEA

Martínez Soler nos ilustró sobre las truculencias vividas por el retrato al óleo idealizado de Carmen de Burgos “Colombine” presentado en el acto, que finalmente ha sido adquirido por el Hotel Catedral puesto que la rodalquileña vivió y nació muy cerca, cuya autora es Ana Westley, pintora de origen estadounidense, esposa de Martínez Soler según supimos por él mismo, realizado en principio

Edición del libro “Revivir. La para el Ateneo de Madrid que, nueva Carmen de Burgos”. como dice en una crónica el

(Foto archivo BALJRC) periodista Manuel León; “...ahí se la ve en ese cuadro, con el pelo corto, con un abrigo de paño, con el rostro maduro, pero aún lozano, con los ojos satisfechos, quizá aún sin la cicatriz en el alma que le dejó la traición de un segundo amor de greguería”.

No se citó el hecho de que el abuelo de Carmen, el contrabandista Burgos Coronel, fue asesinado en 1850 frente a lo que hoy es una de las fachadas del Hotel Catedral frente a la Torre Cubo.

Asunción Valdés, en su presentación hizo el ruego que aquí reseñamos de que Carmen de Burgos; “…sea recuperada en los colegios, en los libros de texto de los institutos como lo que fue: una heroína olvidada de la generación del 98, esa en la que solo aparecen grandes mostachos y levitas”.

Asunción Valdés, autora del libro junto a Ana Westley, autora del retrato idealizado adquirido por el Hotel Catedral. (Foto archivo BALJRC)

Original de la ilustre periodista Asunción Valdés, de larga y prestigiosa trayectoria de alcance nacional en la dirección de informativos de TVE, jefa de prensa de la Casa Real, corresponsal de Radio Nacional, redactora de El País etc. cuya presencia y estilo nos conmocionó, se presentó el pasado día 19 de mayo en el aljibe árabe del Hotel Catedral su documentado trabajo; “Revivir. La nueva Carmen de Burgos”.

Presentó el acto el periodista almeriense José Antonio Martínez Soler con la selecta concurrencia de un grupo de entusiastas seguidores y conocedores de la vida y obra de Carmen entre los que estaban, Roberto Cermeño, coleccionista formidable de su obra y Presidente de la Sección especial Carmen de Burgos del Ateneo de Madrid, entidad con la que nuestro Colegio coeditó el cuento La Mejor Muñeca (Almería

2….), alma mater del portal “Carmen de Burgos” en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (BVMC) que nos ilustró sobre esta magna obra recopiladora, casi definitiva, abierta a nuevas incorporaciones, de cuya puesta en servicio nos hacemos eco en nuestros Cuadernos Literarios. (Nº 18).

También participaron en el evento José Luis Martínez, editor de La Voz de Almería, Emilia Pardo, pariente de la escritora, el editor, Toni Cabot, el anfitrión, Antonio Cantón, Antonio (Chacho) Torres, coautor junto a Ángel María Roldán Molina de libro, editado por Arráez; ¡Llévame contigo, ahora o nunca! La historia jamás contada del crimen de Bodas de sangre”. (Mojácar, 2018) o Manolo León, redactor jefe de La Voz de Almería, que ha tratado en numerosas ocasiones la figura de esta singular mujer, cuya memoria tan injustamente se trató de ocultar durante el Franquismo

Retrato idealizado de Carmen de Burgos realizado al óleo por Ana Westley que ocupará un lugar destacado en las paredes del Hotel Catedral. (Foto archivo BALJRC).

Roberto Cermeño y José Luis Martínez en primera fila del Salón del Aljibe Árabe del Hotel Catedral (Foto archivo BALJRC)

El arte y el derecho

LA PROMULGACIÓN DE LA CONSTITUCIÓN DE 1812 Autor: Salvador Vinegra (1912) Javier Cano

Cdo. 2.519

Reproducción de la obra, “La proclamación de la Constitución en Cádiz el 19 de marzo de 1812”, original de Salvador Viniegra (1912). (Fuente: WIKIPEDIA)

En primer lugar, me gustaría significar que es un auténtico placer poder colaborar en la revista con mi primer artículo de esta novedosa sección sobre el ARTE y el DERECHO, no sin antes dar las gracias a mi amigo y compañero, el director de la revista Sala de Togas, José Ramon Cantalejo Testa, por permitirme colaborar en esta publicación y darme la posibilidad de divulgar y comentar cuadros archiconocidos relacionados con el derecho. Y como no podía ser de otra forma, he querido iniciar esta sec-

A la derecha del cuadro, en las puertas de San Felipe Neri, se escenifica a los representantes de la Nación, quienes asisten a la primera lectura pública del texto constitucional. Entre los presentes, por su atuendo, vemos también representados a clérigos, militares y burgueses, quienes tuvieron, efectivamente, presencia importante entre los diputados. A la izquierda del cuadro, nos encontramos con los ciudadanos, el público asistente, donde se mezclan uniformes militares, hábitos monacales, mantillas, peinetas, capas y redecillas en el peinado de las clases populares.

El pintor del cuadro, como he comentado, es Salvador de Viniegra, pintor gaditano de la segunda mitad del siglo XIX, quien participó de la corriente historicista tan de moda en su época. Por lo que, resulta lógico que representara el acontecimiento más importante de la historia reciente de su ciudad natal, así le encargaron realizar una pintura del momento en el que se conmemora el primer centenario de la Constitución de Cádiz de 1812, y fue el último gran encargo que recibió el pintor en vida ya que, pocos años después de terminarlo, falleció en la capital española.

Esta pintura de Salvador Viniegra es la ÚNICA pintura que existe sobre la promulgación de la Constitución de 1812 y fue realizada en su centenario, entre los años 1910 y 1912. Del pintor Salvador de Viniegra destacar que fue subdirector del Museo del Prado durante 8 años de 1890 y 1890. El acontecimiento se realizó en Cádiz, por el carácter liberal de la ciudad en aquellos momentos, empero no podía extenderse al conjunto del país que estaba, en aquel entonces, muy atrasado y anticuado, dónde la ignorancia y la desinformación destacaba por su presencia mayoritaria, cuyo objetivo nacional era la lucha contra los franceses por la defensa del Altar y el trono.

Continuando con el análisis del cuadro, vemos como en medio de ambos grupos cuelga del muro un pendón con los escudos de los distintos territorios hispanos y el lema: “Patria y Libertad”, además de los escudos de las naciones aliadas, Gran Bretaña y Portugal. Las guirnaldas enmarcan las fechas de 1808 y 1812, comienzo de la Guerra de Independencia que dio, por un lado, inicio al proceso, al constituirse la Junta Suprema Central, encargada a su vez de convocar unas Cortes, y por otro, el fin del mismo, con la proclamación de la Constitución. En el cuadro nos encontramos también con la bandera nacional y el lema "Plus Ultra” que forma parte del escudo español, además de los escudos de Cádiz y la Isla de León, sedes de las Cortes en distintos momentos.

La fecha de la proclamación era la misma que la de la festividad de San José, por lo que popularmente a la Constitución se le conoce también como “la Pepa”, y la adhesión a sus ideales se transformó en el grito “¡Viva la Pepa!” con que la festejaban los liberales.

El cuadro, actualmente, se encuentra en el Museo de las Cortes (Cádiz), y es reflejo de la trascendencia histórica de la Constitución de 1812, referente permanente del constitucionalismo español. ción con el único cuadro conocido de nuestra Carta Maga, realizado por el pintor gaditano Salvador de Viniegra, con su obra: “La proclamación de la Constitución en Cádiz el 19 de marzo de 1812”, que tuvo lugar en la plaza de San Felipe, concretamente, en la puerta del Oratorio donde se habían desarrollado aquellas sesiones de las Cortes desde su traslado a la capital en febrero de 1811. La escena del cuadro presenta una técnica pictórica de óleo sobre lienzo, donde se observa unas cualidades excepcionales y una maestría del pintor acerca del realismo de la escena, mostrando un dominio absoluto de la técnica del dibujo y resaltando cada detalle de una forma minuciosa, por pequeños que estos fueran.

Por otro lado, el artista nos deleita con un gran virtuosismo tanto en la utilización del color como en los efectos que pretende mostrar, utilizando una gran variedad de tonalidades, sin olvidar la perspectiva que evoca la existencia de una multitud de personas en dicho lugar. El lienzo transmite el entusiasmo de los allí presentes y a la vez la solemnidad del acto, y dada la época en que se realizó, nos encontramos con sombreros en alto y los brazos alzados en la multitud, lo que muestra un claro mensaje del fervor, la admiración, la pasión y, en definitiva, la alegría por el acontecimiento que allí estaba teniendo lugar. Siguiendo esta línea del lienzo, resulta claro que el pintor participaba de los ideales liberales, pues ofrece una carga positiva en la imagen que se representa. 97