Reseñas: El cordero carnívoro

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ALMERÍA LETRAS III ENCUENTRO DE LA NARRATIVA ALMERIENSE FERNANDO MARTÍNEZ LÓPEZ

Organizado por el Instituto de Estudios Almerienses, el día 11 de noviembre se celebró la tercera edición de este encuentro dirigido a los amantes de las letras de nuestra provincia, un evento que se va consolidando año tras año y que en esta ocasión tuvo lugar en el Centro Cultural de la Fundación Unicaja, sita en el Paseo de Almería, contando con la presencia de numeroso público.

Abrieron el acto Mario Pulido, director del IEA, y Manuel Sánchez Villanueva, coordinador e impulsor de estos encuentros. La actividad giraba en torno a dos mesas redondas. La primera de ellas, de título Diálogo entre generaciones de escritores, tenía como objetivo ofrecer una visión histórica de la evolución de la narrativa almeriense a través de distintas perspectivas generacionales. Participaron en la mesa Remedios Martínez Anaya, Juanma Gil y Manuel Murillo, actuando Fernando Martínez López como moderador, y se abordaron temas como las lecturas que influyeron en estos autores, los libros prohibidos en la época del franquismo, la evolución de las temáticas predominantes con el paso del tiempo, la influencia de las redes sociales en la promoción de las obras así como la competencia que la inteligencia artificial puede presentar en el campo de la creación literaria, cuestiones que los participantes comentaron con un conocimiento profundo y fundamentado que aderezaron con pequeñas dosis de escepticismo y humor que calaron entre el público, como se demostró con la abundancia de participaciones en el turno de preguntas. La segunda de las mesas redondas, moderada por la periodista de Canal Sur María Jesús Recio y de título Formatos y narrativas hoy, contó con la presencia de la editora Gema Sirvent, el escritor Juan Pardo Vidal y el bibliotecario Manuel Sola. Se estableció un dinámico diálogo en torno al prevalecimiento del libro en papel sobre el formato digital, del auge del álbum ilustrado, de la importancia de leer independientemente del formato, del aumento del índice de lectura entre la población juvenil, sobre todo la femenina, rubricando las intervenciones con un tono distendido y optimista sobre el futuro del libro y la lectura, intervenciones que el público agradeció con sus posteriores comentarios y que dejaron, en general, un buen sabor de boca, proponiéndose incluso asuntos a tratar en una próxima edición de estos Encuentros de Narrativa Almeriense que, ojalá, terminen por asentarse como una ineludible y esperada cita anual de las letras de nuestra tierra.

RESEÑAS

EL CORDERO CARNÍVORO DE GÓMEZ ARCOS: LA TRANSGRESIÓN COMO ACTO FUDACIONAL DE UNA NUEVA ESPAÑA Adoración Elvira Rodríguez Traductora de Agustín Gómez Arcos

Es un placer compartir la lectura profunda de una de las obras más subversivas y, quizás, menos comprendidas de la literatura española del exilio: El cordero carnívoro (L’agneau carnivore), publicada originalmente en francés en 1975 por Agustín Gómez Arcos. Esta novela, escrita desde el exilio en París (donde el autor residía desde 1968), es un acto de resistencia cultural. Al liberarse de la censura que paralizaba España, Gómez Arcos pudo explorar sin tapujos la herida abierta del franquismo, convirtiendo la obra no solo en una ficción, sino en un manifiesto político y moral escrito desde el otro lado de la frontera.

La casa sórdida: metáfora de la España franquista

La novela se estructura en torno a una familia burguesa andaluza que funciona como una metáfora asfixiante de la España franquista. Todos sus miembros están encerrados en una casa oscura, un espacio que se convierte en una tumba metafórica de la nación: Carlos (el padre), abogado republicano silenciado y auto-clausurado en su despacho, encarna la intelectualidad republicana neutralizada; Matilde (la madre), burguesa, guardiana de las formas y de la hipocresía social. es quien sostiene la estructura opresiva por convención y miedo; Clara (la criada), republicana, viuda de guerra, representa el pueblo llano y la memoria viva; Antonio e Ignacio (los hijos) son la nueva generación. Nacidos después del "cataclismo" de la Guerra

Civil, se niegan a heredar la amargura de los vencidos o el triunfo de los vencedores. En ese ambiente de represión absoluta, surge el eje temático y narrativo de la obra: el amor profundo entre los hermanos Antonio e Ignacio.

La fusión fraterna: curación histórica a través del incesto

El incesto homosexual, la máxima transgresión concebible por la moral de la época (y de hoy), no es a mi entender el tema central del libro, sino la herramienta narrativa elegida por Gómez Arcos para proponer la fundación de una nueva moral que trascienda la Guerra Civil y el trauma de la posguerra.

El autor utiliza la transgresión para realizar una curación histórica. Ya que el trauma nacional es la guerra fratricida (el asesinato entre hermanos), la antítesis propuesta es la fusión fraterna: el amor total entre Antonio e Ignacio. Amor tan pecaminoso como el fratricidio pero que tiene a su favor la anulación de la dicotomía Vencedor/Vencido, pues propone una unión que el odio y el sistema habían

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Reseñas declarado imposible. El amor entre hermanos, llevado al extremo del incesto sexual (metáfora de la unión radical), se convierte en el único acto fundacional capaz de reparar el pacto social que fue destruido por el conflicto. Es la vida que se impone a la historia impuesta.

El rechazo al sistema binario

La generación de Antonio e Ignacio rechaza heredar el sistema binario (vencedor/vencido) que asfixia a sus padres. Este rechazo queda perfectamente expresado en un diálogo crucial entre el joven Antonio y el maestro de Ignacio, un republicano apartado de la docencia por el Régimen. Dice Antonio:

“—Ustedes desde luego, no cambiarán nada de nada. Ni unos, ni otros. Quiero decir, ni los vencedores, que se han apropiado del país, ni los vencidos, que pagan los platos rotos. Se necesitan los unos a los otros para vivir.”

Esta es una idea crucial: el sistema franquista necesita del vencido para justificarse y definirse. Ambos bandos están atrapados en el mismo círculo vicioso de amargura y resentimiento. Cuando el maestro le contesta a Antonio: “A ver si tenéis vosotros suficientes… cojones para darle la vuelta a la tortilla” la respuesta del joven es la ruptura radical:

“—Es que ya no se trata de darle la vuelta. Se trata de hacer otra tortilla con nuevos ingredientes… de momento desconocidos.”

Darle la vuelta a la tortilla es un simple cambio de poder, manteniendo los mismos "ingredientes tóxicos". La solución de la nueva generación es la creación de una "nueva tortilla" con una ética que no esté basada en el odio ni en la represión. El cordero carnívoro es el "ingrediente desconocido" de esa nueva sociedad.

El doble simbolismo del cordero carnívoro El título de la novela funciona como una profunda alegoría dividida en dos polaridades simbólicas: 1. El cordero de la tumba (La vieja moral) La piel de cordero de la madre, Matilde, es el símbolo de la moral que consume desde dentro. El cordero fue un regalo de su primera comunión, pero el animal fue sacrificado y disecado para que no "creciera nunca", convirtiéndose en una pequeña alfombra, objeto caníbal que la devora:

“Una minúscula piel de cordero abre la boca y los devora. Cordero carnívoro.”

Este objeto, que evoca el agnus dei (cordero de Dios), se ha pervertido en un objeto puramente decorativo. Es el símbolo de la vieja moral, basada en la represión y la hipocresía, que consume a sus propios guardianes y mantiene la casa como una tumba.

2. El cordero de la profecía (La nueva moral) La pareja Antonio-Ignacio fuerza la profecía bíblica de Isaías, donde, consecuencia de la paz mesiánica, el lobo se acostará con el cordero. Y la descripción de ambos jóvenes así lo indica: - Antonio (el lobo): descrito con fuerza, naturaleza terrenal, "sólida, casi bestial". Encarna la energía destructora y a la vez creadora.

- Ignacio (el cordero): evoca fragilidad, suavidad y blancura, como los "corderos de las estampitas". La unión sexual de ambos se erige como la paz fundacional lograda a través de la máxima transgresión. El cordero carnívoro es, en este contexto, la nueva especie, el resultado de la fusión que se eleva por encima de la moral binaria de Vencedor/Vencido. El paraíso cerrado: el manifiesto final Tras una separación de siete años, Antonio regresa a la casa familiar como un ingeniero de éxito, casado con la hija del dueño de la fábrica donde trabaja, asimilado al sistema del dinero. El dolor de Ignacio al verlo dormir junto a su mujer en el lecho de sus padres estalla en un grito desgarrador, una negación a ser momificado o sustituido por la lógica económica. El reencuentro sexual entre los hermanos es la respuesta de Antonio y la ratificación del pacto fundacional, el momento en que el Lobo renuncia definitivamente al sistema, en favor de la fusión fraterna.

La conversación final funciona como el verdadero manifiesto subversivo de la novela:

- La Hoguera (Antonio): simboliza la necesidad de demolición total de la vieja moral, la familia, la iglesia, el estado y el resentimiento histórico. - El Paraíso Cerrado (Ignacio): metáfora de la nueva moral post-binaria, la utopía lograda a través del amor. Es el espacio que acoge al Lobo y al Cordero, la manifestación de la nueva especie: el cordero carnívoro.

El contra-sacramento del 18 de julio

El cierre de la novela es el acto más audaz y condensado de subversión política. Clara, la criada y representante de la memoria republicana, oficia la boda de los hermanos un 18 de julio, aniversario del Alzamiento Nacional. En su discurso, Clara dice:

“Así es como nosotros tres, únicos supervivientes de nuestra familia republicana, celebramos solemnemente el 35 aniversario de la victoria y de la paz. Hoy, 18 de julio, fiesta nacional. Día de victoria, día de guerra. Pero de nuestra victoria, de nuestra guerra.”

Se utiliza el ritual más sagrado de la sociedad (el matrimonio) y la fecha más sagrada del franquismo (el 18 de julio) para celebrar el acto más condenado: el matrimonio homosexual. Esto no es un sacramento, sino un contra-sacramento. Es una declaración de guerra moral y una liberación total. La boda del 18 de julio es la fecha del nacimiento oficial de una nueva especie, libre de la historia y del resentimiento.

En esencia, El cordero carnívoro es una de las críticas más demoledoras al franquismo. A i juicio, Gómez Arcos utiliza la transgresión radical no para provocar morbo, sino como el escalpelo necesario para abrir el cuerpo de la historia española y extirpar el trauma de la Guerra Civil. El cordero carnívoro es el símbolo de la esperanza y la libertad: es la inocencia que aprende a morder para defender su derecho a existir, a amar y a construir una paz que no sea la impuesta por el vencedor. Es el grito de una generación que se niega a ser víctima de una guerra en la que no luchó.

CUANDO LLEGUES AL INFIERNO Miguel Vasserot NdeNovela, 2025

Tercera novela de Miguel Vasserot, una vez más una mujer es la protagonista, Eugenia Alonso. Eugenia es una antiheroína, así habla el autor de ella con cariño, porque Miguel crea y ama a sus personajes, incluso los que se queman en el infierno. La Srta. Alonso es regordeta, glotona, sin prejuicios por su físico, luchadora, terca como una mula. Su tenacidad la lleva a entrar por la puerta de atrás de una Facultad de Medicina en el avanzado s. XIX. Me la imagino devorando los huevos fritos con patatas de Carmen de Burgos en el salón de su casa en la Calle San Bernardo de Madrid, debatiendo sobre el sufragio universal femenino y el divorcio. Así es como mi mente ha dado forma a este personaje mientras devoraba las páginas de Cuando llegues al infierno.

Es noviembre de 1882, un cadáver desnudo aparece en el hipódromo. Como los que le seguirán, es guapo y bien dotado, la virilidad se disfraza en el crimen de los despojados de la sociedad. Mientras en cada capítulo del libro “preambula” un contador: faltan 386 días, 385, 384…. , avanzamos en la trama. Los personajes son descritos a través de

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Reseñas cada acción, se visten y huelen y así los vamos conociendo, aún los secundarios son prioritarios, rompiendo clichés y nos encontramos con un enano boticario. Ese es el peso del trabajo minucioso y exquisito del autor. Miguel se documenta hasta para describir cada pliegue de una falda, o el color de moda de la época, los sombreros, la decoración de un coche de caballos o el escenario de un teatro. De la misma manera, dibuja a Eugenia en una autopsia, o experimentando en su laboratorio clandestino con muestras de semen o pelo púbico, en busca de la autoría de los crímenes. Una inquieta investigadora que tiene que luchar por ganarse su credibilidad científica por ser mujer.

Cuando llegues al infierno es un libro muy trabajado, de escritura limpia, directa con una trama estructurada desde el inicio y todo ello a pesar de que Miguel se califique como anárquico a la hora de escribir. Amor, sexo, deseo, amistad, odio, humor son los universos de Miguel, los ángeles y los demonios en una intriga que hace que no dejes su mundo hasta el último día del contador, hasta la última página. Remata el placer de la lectura la cuidada edición y las ilustraciones realizadas por la magia de Antonio Lorente que nos presenta a Eugenia Alonso al final de la historia junto al prefacio, un reconocimiento a la medicina legal. En las primeras presentaciones de su libro Vasserot ya ha podido comprobar que, junto a sus condicionales lectores, hay caras nuevas en las colas de las firmas.

El Grupo Planeta, fuera de todo mercantilismo esta vez, mantiene, demos gracias, su serie NdeNovela, y esta vez ha acertado con la apuesta por un joven autor, desconocido, virgen en las élites literarias, pero con voz propia. “Una novela redonda, entretenida, enigmática y con el estilo propio de Miguel Vasserot” como ha señalado Máximo Huerta. Una novela para disfrutar.

MC López Saracho

PUBLICACIÓN DEL POEMARIO “ESPEJO DE EMERGENCIA”, DE DIEGO ALONSO CÁNOVAS

Perfecto Herrera Ramos

El día 24 de abril de 2025 se presentó en Vera el último poemario de Diego Alonso Cánovas, “Espejo de emergencia”. Fue una presentación, con numeroso público, emotiva y entrañable. No cavia esperar otra cosa, dado que es la patria chica del autor, pero tuvo a bien congregar a personas venidas de otras localidades, como los poetas Pedro Soler Valero, Julio González Alonso, Diego Reche o Javier Irigaray.

Cuando te enfrentas a un nuevo libro de poemas de Diego Alonso Cánovas, es fácil esperar que su lectura nos conduzca por esa poesía sarcástica, humorística o jocosa, de la que tan acertadamente es heredero, y que tan buenas ganancias pareciera depararle. Y digo pareciera, porque no en vano, a una mente brillante siempre le ha sido imposible escapar del humor, aunque éste no siempre dé los réditos apetecidos. Ya en el siglo I d.c., Marcial, poeta latino de origen hispano, se quejaba: “Mis páginas sólo gustan gratis”.

Ciertamente, algunos de los poemas contenidos en “Espejo de emergencia”, responden a esta expectativa, pueden llegar a producir la risa, esa peligrosa manifestación humana que hace decir al monje homicida de la novela “El nombre de la rosa”:

“La risa libera al aldeano del miedo al diablo,… y si, confiada al testimonio indestructible de la escritura, el arte de la risa llegara a ser aceptable….entonces no tendríamos armas para detener la blas-

Reseñas femia, porque apelaría a las fuerzas oscuras de la materia corporal, las que se afirman en el pedo y el eructo, ¡y entonces el pedo y el eructo se arrogarían el derecho de soplar donde quieran!”

Hoy en día, el canon tiende a expulsar la risa. Una comedia tiene menos posibilidades que un drama de ganar un Oscar. Sorprende que un escritor con vena humorística aterrice en Estocolmo. La cultura de masas explota la risa, pero la degrada.

El investigador Luis Beltrán afirma “que cometemos un error al considerar el humor como un fenómeno marginal y extraño. Lo extraño –añade- es la seriedad, que triunfó en este reciente periodo de desigualdad cultural y económica que llamamos “Historia”. Porque en la risa más genuina late aún la rebeldía ante la dominación, la autoridad y los rangos- el temido desacato-” Pues bien, en este libro de poemas, el lector –de los cerca de setenta poemas que lo componensólo encontrará una decena escasa de poemas jocosos. Poemas como Solicitud, La Casada infiel, Se equivocó la paloma, Aquella tarde de botellón y silogismos, Orfeo y el can cerbero, Eolo encadenado, Asteroide apocalíptico, Si bebes no seduzcas, Inés o Cuartetos para felicitar las Navidades a mis amigos, moverán, como mínimo, a una sonrisa. Porque el humor de Diego Alonso Cánovas siempre es amable, no suele ser excesivamente sarcástico y la sonrisa inteligente se suele prodigar. Y para lograr la risa todo vale. Los poetas, sobremanera en la literatura española, han acumulado equívocos, paranomasias, onomatopeyas, hipérboles, comparaciones y metáforas cómicas, ripios, ambigüedades, cacofonías, incongruencias, disparates o extravagancias, que en una poesía que se muestra haciéndose, aceptando con alegría los desafíos formales que ella misma se plantea, los soluciona Diego Alonso con un sorprendente virtuosismo técnico. Aunque el estro burlón prefiere casi siempre el poema breve –el ingenio, por definición, nunca es narrativo- y cultiva abundantemente las estrofas de pocos versos- cuartetos, cuartetas, redondillas, quintillas, sonetos..-, Diego Alonso se atreve con poemas extensos o estrofas poco frecuentes como el ovillejo, la sextina o las “julias”. Aquí encontramos algunos romances memorables, con los que logra a menudo evitar la caída en digresiones enojosas o en la insulsez.

Quizás lo novedoso de este libro de poemas sea lo que viene en considerarse como poesía seria, y en el caso de Diego Alonso se trata de una poesía más que seria, intimista y reflexiva, donde abundan los detalles referidos a esos dos mundos tan queridos para el poeta: la música y la belleza. En este poemario podrá encontrar el lector un canto polifónico que da muestras de una epifanía de tiempos perdidos, también de rebeldía ante la injusticia y el maltrato del planeta, y ante todo, de la actitud de estar presente en todo momento, como consagración de que el mejor tiempo es el ahora.

Son muchos los registros de la poesía de Diego Alonso Cánovas. Desde el uso de las palabras más cotidianas, al uso de palabras evocadoras o nuevas. ¿Y por qué las palabras ”aspiradora”, “sacacorchos”, “destornillador” o “taburete” no pueden convivir líricamente con humuvia (petricolor), la flor o el viento?. Todo encuentra en estos poemas un trato emotivo y emocionado, en que los recursos literarios se ponen al servicio de la expresión artística, prescindiendo de aditamentos superfluos o gratuitos. Para muestra estos versos: “No hacen migas la paz y la aritmética: cuanto más paz te doy, más paz me queda.”

Mucho cabría decir de Diego Alonso Cánovas, un hombre, en el buen sentido de la palabra, bueno, y mucho de este libro de poemas, pero una reseña debe de aspirar a ser breve. Corresponde pues al lector saber lo que tiene entre las manos: si un ramo de flores silvestres, un instrumento de madera o un universo de esferas circulares. d

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MENTES COLMENA Isabel F. Peñuelas Editorial:

Puede que falten cinco, diez, sí tal vez veinte años…

Pero llegará

(W. S. Burroughs).

La narrativa sobre temas futuristas vive un momento de especial interés. Por un lado, las líneas fundamentales del futuro ya están escritas, pues si no se reducen drásticamente las emisiones de gases de efecto invernadero, el desastre medioambiental está asegurado y estamos abocados al llamado Día Cero. Por otro lado, la infraestructura crítica de nuestro tiempo (Internet) está controlada por un pequeño número de empresas que dominan y conocen al detalle todo lo que se mueve por la red.

Y su fortaleza se amplía, hasta límites inimaginables, al controlar el crecimiento y la expansión de la inteligencia artificial (IA) y aprendizaje automático (ML). Así, por ejemplo, el valor de la empresa de tecnología estadounidense Nvidia (popular por sus tarjetas gráficas Ge Force), es de 4,62 billones de dólares, mientras que el valor del PIB español en 2024 fue de algo más de 1,5 billones de euros. En ese espacio intermedio entre un tiempo predicho y un descontrol sobre lo que está oculto por la criptografía y los algoritmos opacos, se mueve la nueva narrativa de diseño de futuros, sin que los personajes sean ajenos a los temas eternos (como la soledad o el miedo). Un sensacional libro de cuentos en este marco narratológico, es Mentes Colmena de Isabel F. Peñuelas. Una licenciada en Filosofía, especializada en lógica y Filosofía de la Ciencia, que ha trabajado durante treinta años, para multinacionales tecnológicas como Atos, Oracle y Fat Wire. La adscripción laboral de la autora a estas grandes corporaciones y multinacio-

Bubok nales tecnológicas le brinda un conocimiento especial de la temática futurista. El futuro es su gran ámbito de comprensión. A diferencia del ciudadano medio y frágil agobiado por la constante inflación, el estancamiento salarial, por sobrevivir día a día, las grandes corporaciones toman decisiones de cara al futuro (del que hacen continuas prospecciones) para poder seguir gobernando la economía mundial y así actualmente se van posicionando en el mercado del agua, pues como será un bien muy escaso en años venideros, en los que se irá agudizando el fracaso climático, su precio se incrementará enormemente. Los dieciocho cuentos que componen Mentes Colmena nos lanzan a un espacio del que no podremos escapar. Son cuentos oscuros, claustrofóbicos, con una gran carga melancólica, que exponen al lector a sus propios miedos y que la propia autora en el prólogo de la obra expresa diciendo: “Nadie sabe lo que guarda en su interior hasta que no se abre a sí mismo como la panza de un oso de trapo”. El cuento “Memorias de un Cíborg” incluido en la obra, fue galardonado con el premio “El Ojo de Ouk” y comienza de esta manera inquietante: “Ciboria huele mal a causa de las ratas que se utilizan para fabricar nuestros cerebros”. Isabel F. Peñuelas, nos anticipa el tiempo que vendrá y en el que con sus traumas insuperables, el individuo que convivirá con Cíborg, será esclavo de los dueños de la soberanía tecnológica y el control computacional.

Pasen. Pasen y lean. Si se atreven. Diego Álamo.

COLECCIÓN NARRADORES ALMERIENSES

La Colección Narradores Almerienses, editada por Arráez con La Voz de Almería y el patrocinio de Cosentino, empezó en 2005, por lo que este año ha cumplido 21 años ininterrumpidos apareciendo en los kioscos los domingos de cada mes de agosto acompañando al diario. Este año han aparecido los volúmenes 79, 80, 81 y 82, lo cual, por sí mismo, resulta un hito en lo que se refiere a continuidad de colecciones literarias en Almería. pectacular restaurante LACALA, de Macenas, que pertenece a la empresa Cosentino, donde antes de la comida se repartieron a cada uno los libros de cortesía que le corresponden. La costumbre es que cada autor dedica su relato a los otros, conservando así cada participante una colección con los cuatro volúmenes autografiados por los demás. Aparte de los autores estuvo la autora de los dibujos y portadas, Lucrecia Parra.

La edición de este verano llevó como título; “ALMERÍA. EL ADIÓS y OTROS RELATOS”, ya que buena parte de los mismos tratan, directa o indirectamente, el tema de la muerte, aunque también los hay de tema diferente.

También no acompañó, en representación de Cosentino, Aida Martínez-Cosentino, que se estrenó ejerciendo de cicerone del grupo de narradores, pues este año no pudo estar Santiago Alfonso, Director del Departamento Comunicación Estratégica y Reputación Corporativa, con presencia en más de 80 países, porque se encontraba en una expedición de empresarios que acompañaron al presidente de la Junta de Andalucía en un viaje de promoción de nuestra Comunidad Autónoma en Japón.

Como es tradicional todos los años, una semana antes de la primera entrega, se celebró una reunión de los responsables del veterano proyecto con los 16 autores participantes, y aprovechando que el encuentro se celebró en Mojácar, feudo del editor Juan Grima (Arráez), la mayoría de los asistentes tuvieron la ocasión de realizar una visita guiada por más notable publicista de la Axarquía Almeriense a lugares tan desconocidos como Mojácar la Vieja, la Torre del Pirulico y la Horadada. Finalmente, los autores, entre los que figuran tres abogados almerienses, acudieron al es-

De muy recomendable lectura.

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SdT Reseñas

Estos han sido los autores participantes este año y los títulos de sus relatos:

BONILLO, Ginés.......................................... Perro casero CANTALEJO, José Ramón ......................... El final de Malika Fadel GALINDO ARTÉS, Miguel ........................... El pájaro en la jaula GRANADOS, Pedro Felipe.......................... El legado (Memorias incompletas de Simón Algarra)

LÓPEZ, Carmen.......................................... Dame un minuto MARTÍNEZ ANAYA, Remedios ................... La Santa MARTÍNEZ GÓMEZ, Jesús ......................... La apuesta final MARTÍNEZ LÓPEZ, Fernando .................... Lo que García Lorca dejó en el tintero ORTEGA, Antonio ........................................ Fin de curso PÉREZ BALDO, Francisco.......................... La eternidad era esto PIEDAD, Pepe ............................................. El maestro de escuela RECHE, Diego ............................................. La noche del apagón ROMERO YEBRA, Ana María ...................... Operación retorno SALVADOR CONCEPCIÓN, Rosa ............... Ángel

SÁNCHEZ, Mónica...................................... El día de las mariposas VICIANA, Alfonso ........................................ Entre el Allá y el Acá